朱炳仁熔铜作品

这是铜的大写意艺术，这是五千年铜艺术神奇神妙的变革，这是最古老又最年轻的艺术，这是不可不看的当代艺术。物我情融，化境天成；铁魄铜魂，造化无穷 。

中国工艺美术大师朱炳仁首创的熔铜艺术，是世界铜艺术的新的门类。是他于一场惊天大火中“妙手偶得”的。佛历2550年(2006年)5月25日，高达153.9米的最高宝塔——常州天宁宝塔在全面竣工的最后时刻接受了一次凤凰涅槃的磨练，以首层铜瓦被全部熔融而塔身筋骨颜面完好的奇景演绎了一场圣火的洗礼。

在圣火的熔渣中，蕴藏着晶莹的千姿百态的熔铜结晶体，铜佛塔的建造者朱炳仁发现了这天工造就的“精魂”，被高僧称之为稀世珍宝的铜佛塔“舍利”。这熔融的形态，触发了朱炳仁大师的艺术灵性，创造出了举世无双的震撼人心的熔铜艺术。作品不仅被中国国家博物馆收藏，而且在2009年与20世纪西方超现实主义艺术大师达利各百件作品对话。人民日报以‘两个大师的对话’的长文评述这一特别的文化现象。朱炳仁不仅是一个国家级工艺美术大师，同时也是一个与世界艺术大家比肩而立中国艺术家。

熔铜艺术的诞生，可以概括为：一场大火，一次涅槃，一次淬炼，一次升华。熔铜艺术的理念：融通艺术，融通思维；融通法度，融通智慧 熔铜艺术是朱炳仁数十年来艺术积累的一次融会贯通。作为享誉海内外的中国工艺美术大师，朱炳仁为中华民族创造了雷峰塔、峨眉山金顶等十大铜建筑，拥有60余项国家专利，研究并出版一批理论著作，建立了当代中国铜建筑艺术标准和体系。多年以来，他的艺术理念和艺术造诣已然跨越建筑、工艺、美术、哲学、人文等数个领域，而熔铜艺术的诞生无疑是他多领域思维探索的一次整合和升华。 在朱炳仁看来，熔铜艺术是浑然天成的，同时也是变幻莫测的。可以说熔铜艺术是一种融和了多领域思维和技艺的综合载体，其兼具了工艺之华美、哲学之深邃、人文之厚重，朱炳仁将熔铜艺术用于架上艺术，建筑装饰，城市雕塑，时尚家居，开拓了极为广泛的新领域。熔铜艺术，是用“无模可控熔铸工艺”创作的一门艺术，“无模”使铜液自然流畅而解形；“可控”使铜液在艺术家掌控中熔意。 “无模有控” “无形有意”， 熔情熔意，熔今铸古达了从心所欲不逾矩的境界。熔铜艺术的内涵：朱炳仁于抽象的形态之中捕抓了具体的意念，于具体的意念之中融入了可以产生联想的抽象形态，表达了他畅翔于形而上时空中的心展意驰。这种解形熔意也使得传统的工艺美术走向了更为富有新鲜语义的境界之中。所有兼具艺术修养和社会责任感的艺术大师，尤其强调作品与观众的情感交流，希望把感悟传达给观众，同时也想获得观众在情感上的共鸣。在朱炳仁的作品中不难发现，那些或精美或宏伟的铜艺术品都有一个共同点，那就是在深刻挖掘文化的同时，也具有广泛的社会内涵，与当代社会符号紧密相连。朱炳仁坚持拓展以铜为原料的艺术视野，目光超越了传统的形式，努力以一个工艺美术大师的地位，站在世界当代艺术的高度寻找突破点。经过长年的艰苦探索，创造出“熔铜艺术”，成为艺术生涯中的又一座巅峰。